27. — MICHELANGELO NACCHERINO 009 
sigillati dal dolore nella fossa delle orbite, i baffi cadenti dalle labbra 
schiuse, la cartilagine affilata del naso. Un lamento par si sprigioni 
dal Cristo esanime, dalla salma martoriata, dal profilo affilato del 
nudo, ove sembra rivivere lo spirito gotico. 
Alla fine della sua vita lo scultore invia al granduca Cosimo il 
suo gruppo di Adamo ed Eva con il demone tentatore che sembra 
godersi la tristezza dei primi uomini (fig. 503). Par che il Nacche- 
rino, dovendo apprestare il suo gruppo per Boboli, qui richiami, non 
il Giambologna, ma il Bandinelli, nei nudi torniti sotto l’involucro 
di raso della cute. Il suo adattamento al mondo d’arte partenopeo 
è ancora evidente, tuttavia, nella tenerezza sentimentalistica della 
posa di Adamo, che stringe con una mano a sè il capo d’Eva pian- 
gente sopra il suo omero. Le proporzioni delle due figure, misurate, 
piene, rispondono ben più ai moduli del Bandinelli, che non agli altri 
slanciati, allungati, eleganti del Giambologna, indicato dalle fonti 
quale maestro di Michelangelo Naccherino, bandinellesco conquiso 
dal pittoricismo patetico della scuola napoletana. 1 
1 Oltre le opere qui indicate, appartengono al Naccherino: Amalfi, Duomo: 
statua di Sant’ Andrea, tra i capolavori del maestro (fig. 504); Salerno, Duomo: statua 
di San Matteo (fig. 505); Palermo, Fontana in Piazza Pretoria: un Fiume e una Ne- 
reide; Napoli, Monteoliveto: compiuta decorazione a stucco nella cappella dell’As- 
sunta (ora non più esistente); Napoli, San Giovanni a Carbonara: due Madonne, una 
eseguita nel 1578, l’altra nel 1601; Napoli, Certosa di San Martino: nel chiostro, le 
tre statue di Cristo risorto, di San Giovanni Battista, di San Martino, vendute dalla 
vedova dell’artista; Cava de’ Tirreni: Madonna della Concezione; Calabria, chiesa di 
Saponara: parte del monumento di Giovanni Sanseverino. (Non abbiamo citata la 
Vergine col Bambino attribuita al Naccherino, in Sant’Agata di Castroreale, perchè 
non rispondente all’arte del maestro). 
VENTURI, Storia dell’ Arte Italiana, X, 2