Götterfiguren — Symbole — Freskomalerei — Beginn der Landschaftsmalerei 173 
graziös formen sich die Arme und wie vortrefflich schließt der gemeinsame 
Ansatz die Schultern zusammen! Auch das Gesicht hat etwas Weiches und 
Angenehmes. Vor allem empfinden wir trotz der vielen Gesichter und Arme 
einen einheitlichen, gemeinsamen Organismus, und gerade dieses Moment setzt ein 
sorgfältiges Studium der einzelnen Gliedmaßen in der Natur voraus. An der 
naturalistischen Durchführung und an der weichen Linienführung können wir 
den besten Stil der Tangzeit erkennen. Schon wenige Jahrhunderte!) später werden 
die Glieder übertrieben verrenkt, die Füße erhalten jene krampfhaften Verzerrungen, 
wie sie Hoksai in Japan noch im letzten Jahrhundert gezeichnet hat, die Augen 
sind hervorgequollen, oft verdoppelt, die Symbole werden aufdringlich in Einzel- 
heiten wiedergegeben, reicher Schmuck überhängt die Figur, die Flammen- 
strahlen sind wie aus Leder geschnitten, die Linienführung ist in ein unruhiges 
Durcheinander von Kleinigkeiten aufgelöst; die ursprüngliche Einfachheit des 
Glaubens ist durch nichtigen Kleinlichkeitssinn und Protzerei bereichert, aber 
nicht vertieft. Die Form war geblieben, aber statt der Künstlerhände hatten 
Handwerker sie gestaltet. Aus dem mystischen Bezwinger der Sinnenlust ist 
ein abergläubischer Zauberspuk geworden. 
Die Freskobilder aus der Tangzeit weisen ebenfalls eine elegantere 
Ausführung als früher auf (Abb. 133). Auf einem sechsteiligen Wandschirm 
begegnen wir zum ersten Male einer landschaftlichen ‚Umrahmung. 
Bäume waren bereits früher ornamental verwertet, aber erst jetzt beginnt man 
die Menschen in den Raum der Natur hineinzustellen (Abb. 134). Noch sind die 
Mittel einfach, indem die freistehende Figur nur dekorativ von einem Baume 
umrahmt und der Boden durch einzelne Steinblöcke angedeutet ist, aber der 
Baumschlag zeigt ein naturalistisches Streben des Künstlers, wenn auch die 
Biegung der Äste sich der Raumfüllung der Fläche anpaßt. 
Bei einer Reparatur fand man unter der Stoffspannung einen Zettel mit der 
Jahreszahl 752, die vielleicht die Herstellungszeit angibt. Wahrscheinlicher aber 
ist es, daß die Bilder vom Festlande importiert waren und damals in Japan die 
Montierung ausgeführt wurde. Die Haartracht oder vielmehr die Perücke zeigt 
eher chinesisch-koreanischen als japanischen Geschmack; genaue Untersuchungen 
über die in Asien so häufig wechselnden Moden der Haarfrisur fehlen leider noch, so 
daß wir sichere Schlüsse nicht ziehen können. Jedenfalls muß das Bild spätestens aus 
dem 8. Jahrhundert stammen, da es so lange bereits im Kaiserlichen Schatzhause 
Shosoin nebst fünf ganz ähnlichen Bildern, die zusammen einen Wandschirm bilden, 
aufbewahrt wird. Binyon glaubt in der eleganten Linienführung bereits japanischen 
Einfluß zu sehen, aber uns fehlen chinesische Bilder der Tangzeit zum Vergleich, 
um hierüber ein Urteil fällen zu können. Es will mir durchaus richtig erscheinen, wenn 
die japanischen Kritiker das Bild als koreanisch-chinesisch und als Stil der Tang- 
zeit ansprechen. ?) 
Die Technik ist eigenartig. Die noch erhaltenen Spuren zeigen, daß die Haar- 
beutel und das Kleid aus aufgeklebten Vogelfedern gebildet, dagegen Gesicht 
und Hände farbig gemalt waren, während die landschaftlichen Motive wahr- 
scheinlich nur in schwarzer Tusche die Umrahmung bildeten. Im Stil der Aus- 
führung suchen wir vergeblich nach jener Vollendung der Kunst, die die einzelnen 
Teile zu einem einheitlichen Raumgebilde, einem Ausschnitt aus der Natur, 
zusammenfügt. Noch steht der Künstler im Banne der Überlieferung. Die 
1) z.B. Kokka, Heft 151. 5 Tafeln nach Bildern im Daigo-Tempel Yamashiro, aus 
dem 10. Jahrhundert u.s. w. 
2) Bijitsu Gaho, Bd. I, Heft 4: wegen Perücke koreanisch. — Tajima, Selected 
relics of Japanese art, Bd. XV: Stil der Tang-Zeit. — Alle 6 Bilder im Toyei Shuko, Bd. I.