9 Einleitung 
Handynastie (Verlag Brill, Leiden), gibt uns zum ersten Male Kenntnis von 
Arbeiten aus vorbuddhistischer Zeit. Jetzt erst erhalten wir den Schlüssel, um 
ganz neue Entwicklungsreihen der Formen zu verstehen. Zugleich werden wir 
in Sitten alter Zeiten eingeführt, von denen wir bisher nichts wußten. Was 
unser Landsmann Laufer auf seinen erfolgreichen Forschungsreisen im Auftrage 
amerikanischer Stiftungen an alten Schätzen zusammengebracht hat, wäre früher 
gewiß noch viel leichter zu finden und zu erwerben gewesen, aber kein Europäer 
hat vor Laufer diesen archäologischen Schätzen Verständnis entgegengebracht. 
Viele Tausende Photographien illustrieren die Reiseberichte und sind in den 
Läden käuflich, aber erst Chavannes hat im letzten Jahre zum ersten Male 
wichtige Abbildungen von Steinrelieis mitgebracht, die uns die älteste buddhistische 
Kunst illustrieren und die Verbindung mit der Kunst des Westens beweisen. 
Eine vortreflliche Ergänzung hierzu geben die einzigen Schätze, die Grünwedel 
und Le Coque in Turkistan ausgegraben haben und die jetzt im Besitz des 
Berliner Museums sind. 
Die Sinologen Hirth und Giles haben die chinesische Literatur durch- 
studiert und zum ersten Male auch die Malerei berücksichtigt. Wertvolle Notizen 
sind übersetzt und gesammelt, aber die historischen Daten und Anekdoten können 
uns nur vereinzelte Anhaltspunkte für die Kunstgeschichte geben und kein Bild 
der Kunst selbst entrollen. Die einzigen umfassenden Kunstgeschichten Chinas 
von Paleologue (1887) und Bushell (1904) entsprechen der Sammelmode. Paleo- 
logue widmet von 319 Seiten seines Werkes nur 45 Seiten der Malerei, dagegen 
75 den Bronzen und den Rest der Keramik, Architektur u. s. w. Bushell, der 
beste Kenner chinesischer Porzellane, widmet seinem Lieblingsgebiet 58 Seiten 
mit 67 Abbildungen und 200 Seiten allen übrigen Kunstgewerben und der Archi- 
tektur, während die Malerei auf 43 Seiten mit 10 Abbildungen erledigt wird. 
Anderson hat seinem großen Werke über japanische Malerei auch 14 Seiten 
über chinesische beigefügt, aber seine Studien auf Grund japanischer Angaben 
sind nicht erschöpfend. 
Da chinesische Originalgemälde vor der Mingzeit, abgesehen vereinzelter 
Stücke in London und Amerika, nicht außerhalb Chinas und Japans Grenzen 
studiert werden können und dort die verschlossenen Rollen im Privatbesitz kaum 
zugänglich sind, so müssen wir es mit dankbarer Freude begrüßen, daß uns 
Japan seine chinesischen Schätze in kunstvollen Reproduktionen zugänglich ge- 
macht hat. In den 20 Bänden Selected relics of Japanese art, den über 
200 Heften der Kunstzeitschrift Kokka, den 23 Jahrgängen der Kunstzeitschrift 
Bijutsu Gaho, den 3 Bänden Toyei Shuko, den 20 Heften Nanshu Maigain, den 
% Bänden Miyozeki Zuroku Kanga sind so viel tausend Blätter ostasiatischer 
Kunst in vortrefflichen Lichtdrucken und Farbenholzschnitten wiedergegeben, dab 
wir ein gutes Bild zwar nicht von dem Lebenswerk der einzelnen Maler, wohl 
aber von dem Stile der verschiedenen Schulen erhalten. Dieses Reproduktions- 
material in Verbindung mit den Kopien, Schulbildern und vereinzelten Originalen 
in den europäischen und amerikanischen Sammlungen gibt ein Studienmaterial 
von hervorragender Reichhaltigkeit. 
Binyon, der feinsinnige Verwalter der ostasiatischen Sammlung im British 
Museum, hat als erster eine Beurteilung asiatischer Malereien unternommen. Er 
führt uns in die Geisteswelt der ostasiatischen Künstler ein und würdigt vom 
modern ästhetischen Standpunkt aus einzelne Qualitäten der dortigen Kunst; 
eine eigentliche Geschichte der Kunst will Binyon nicht geben. — Damit ist die 
europäische Literatur über die hohe Kunst Ostasiens erschöpft. 
In den oben zitierten japanischen Illustrationswerken sind die Bilder mit 
kunstkritischen Anmerkungen versehen, die mancherlei Material enthalten. Aber