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Londra, disposti ad arco, perchè la conca formata dalle loro 
persone raccolga anche in primo piano la fluida penombra del 
bosco, e circondi così di quella penombra le immagini, le immerga 
nellà morbida atmosfera vérde oro. La stessa soluzione trova, 
circa il tempo stesso, e indipendentemente dalla visione del- 
l’opera correggesca, Andrea del Sarto: il principio leonardesco 
dello sfumato guida, per le vie di Lombardia e per le vie di 
Toscana, alle stesse ricerche e agli stessi risultati. Soltanto, il 
Correggio, educato all’arte del Bianchi Ferrari, del Francia, del 
Costa, intona un ritmo lineare di molli ondulazioni, inarcando 
le flessuose persone, movendo le mani a gesti soffici e lievi; 
Andrea del Sarto, educato sugli esempi di Fra’ Bartolommeo, 
e dunque, indirettamente, sugli esempi sculturali di Michelangelo, 
comunica ai gesti enfatica energia, un valor plastico che appare 
alquanto forzato in questa dolce armonia di ombre calde e 
trasparenti. Ciò nonostante, la tavola Pitti gareggia con le 
visioni pittoriche del Correggio e dei Veneti: la velatura calda 
infonde qualcosa di tizianesco alle teste di San Pietro Martire e 
di San Francesco, e l’apparizione dell’Eterno con la croce, in 
alto, quasi a chiave dell’arco, apparizione impicciolita, lontana, 
tutta agitata e sfrangiata dal moto dell’aria, nebulosa che, a 
poco a poco, inoltrando, assume umane forme, conduce involon- 
tariamente il nostro pensiero ai capricci di Lorenzo Lotto, in 
un’opera tutta penetrata di gravità. 
Due pitture compiute in questi anni, a brevissima distanza, 
sono nella Galleria del Louvre: una Sacra Famiglia (fig. 439), 
forse la stessa che secondo il Vasari fu mandata in Francia 
prima che Andrea vi andasse, e la Carità, datata al 1518 (fig. 440). 
La prima, composizione di forme ampie, macchinose, di con- 
tinuo sfaccettate e variate nella direzione dei moti, disordina- 
tamente, per complicare nel campo buio il gioco dei riverberi e 
delle penombre, lascia troppo scorger l’abitudine del fare, che 
occulta l’originalità; tuttavia Andrea esprime la sua potenza di 
virtuoso nella cerea dolcezza delle carni, nello svanir dei colori, 
consunti dalla caligine del fondo, dalle acquee luci. La seconda